一场演唱会，竟然可以同时惹恼韩娱和内娱数十家粉丝。
网红何秋亊沸沸扬扬多日的演唱会抄袭争端终于以滑跪认错落下帷幕，不过这一舆论风暴的后遗症仍在持续影响着网红圈。
“抖颜一”的孙恩盛被指公开活动穿搭抄袭贺峻霖，吓得其火速直播认真辟谣；因发现歌友会着装与服装相似、求生欲爆棚连夜更换服装的蒋一帆，人人自危成了当下网红参与公开活动的最恰当注解。
不过相比于把目光聚焦到服装抄袭的明星粉丝，对大部分吃瓜群众来说，更难以理解的或许是颜值赛道出身、没有原创作品甚至在网红圈外查无此人的何秋亊，竟然能够举办万人巡回演唱会。
事实上，近两年来从那艺娜、听潮阁再到何秋亊，以及6月14日刚刚举办了粉丝回馈公演的SK团播，网红跨界举办演唱会早已屡见不鲜。
与流量共同爆发的，是来自大众的不解与质疑，从歌唱能力到流程标准，全方位审视已让网红举办演唱会成为众矢之的。
网红演唱会，热火朝天又一团乱麻
有着短视频平台的加持，网红转型举办演唱会已经成了一门盆满钵满的大生意。
自从那艺娜宣布举办巡演以来，从北京、郑州到济南，平均1000多张的门票几乎场场秒空。在二手市场中，甚至出现了原价666元的合拍票溢价到近800元的情况。
语音厅、团播等线上新生态也下场分羹，以头部网红带动起演唱经济。
听潮阁的网红崔十八举办线下演唱会，直播间13级以上的粉丝均可抽奖参与、微博平台也同步开启随机抽奖，虽然不收取门票费用，但通过这一制度不仅筛选出了更高消费能力的粉丝并强化其黏性，还让其他粉丝随之心动、为升级以换取未来抽票权而拼尽全力。
SK团播的公开演唱会同样是粉丝回馈活动，但与听潮阁以粉丝等级分配入场券的方式不同，SK聚焦的是主播PK，只有打投胜出的主播才能获得参与线下演唱会的资格。在SK卡卡等头部主播的带动下，粉丝为爱疯狂打投，资金累计近九千万。
更别提井胧井迪等爆火更早、已经成为平台综艺常客的网红，线下演唱会门票售罄、演出地区涵盖大江南北已是寻常。
演唱会如火如荼地举办，争议也开始层出不穷，而面对早已一团乱麻的市场生态，何秋亊抄袭事件似乎更像是点燃粉丝或观众不满的导火索。
那艺娜近期也因演唱会登上了热搜，在浙江杭州巡演中，她演唱自己的成名曲《苹果香》时却播放成了童声版，导致网友质疑其假唱并大喊“退票”。
作为一位靠冒充俄罗斯人爆火还遭到全网封杀的抽象派网红，那艺娜的转型之路对粉丝来说是异常猎奇，对路人来说则更像一场闹剧，关于歌唱能力与演唱会水准的负面评价满天飞。
语音厅出身的听潮阁与团播出身的SK则面临着更复杂的困境。
披着虚拟皮套以2.5次元生态发家的听潮阁主播线下演唱会同样以口罩覆面，尽管已经尽最大可能保持神秘感，但对部分因虚拟形象入坑的粉丝来说，无论是以嘉宾的身份参与演唱会还是举办个人演唱会，偏重三次元的操作都令其产生脱离感、难以将不同次元形象弥合。
SK团播的线下演唱会则从官宣起便怒火四起，先是粉丝打投选出主播后发现公演无直播，疑似成为“冤大头”；再到演唱会结束后大量账号以SK头部主播拉踩明星、网红，导致路人围观审判、粉丝混战掐架。
看似花团锦簇的网红转型路，随着演唱会形式的展开变得危机四伏、如烈火烹油，只顾眼前的流量热度却忽视了自身定位与专业能力，使得演唱会市场逐渐偏离本质、陷入无序竞争的怪圈。乱象、非议与热度交缠，形成网红举办演唱会风潮的AB面。
同是转型路，演唱会为何更坎坷？
同是网红出身，从颜值赛道转型为演员的费启鸣、靠抽象搞笑出圈的李雪琴虽然也会在作品上映时被质疑演技，但与引起“百家群嘲”的何秋亊不同，转型演员的网红们似乎并未引起受众大规模的声讨，反而收获了观众相对包容的情绪。
《永夜星河》中，费启鸣饰演的小王爷虽因情节占比较多引部分粉丝不满，但也有不少观众认为其演绎的角色呆萌可爱；李雪琴在《折腰》中饰演的小丫鬟一开始还被不少人吐槽出戏，雨夜救主情节播出后，评价风向也发生了改变。
为何转型演员能获得受众怜爱，举办演唱会却只能引来群嘲？首当其冲，在于二者本质的不同。
影视是剪辑的艺术，视听、形象、演技等多个元素叠加完成了对情节的塑造，对网红演员来说，如果某一元素不到位、其他元素也能对其进行弥补，以视听设计影响受众观感，为演员的自身魅力施展保驾护航。
演唱会却更多是即时性的演出，演出者没有后期元素的加成，只能完全依靠自己、在几个小时的演唱中展示专业能力，这种高强度的活动对专业素养存在较大考验，是以颜值、猎奇赛道起家的网红难以匹及的难度。
另一方面，合作团队的专业性也影响着转型之路。
影视作为在中国发展多年的工业化产物有着标准的生产流程，网红若想演员之路更为顺遂，只需要选择良好的班底便能轻松乘其东风。例如费启鸣出演的《白夜追凶2》以及李雪琴出演的《折腰》，一个有着优良的前作、一个是S+的重点项目。
这些优质班底凭借成熟的剧本打磨、专业的导演调度和精良的后期制作，为网红搭建起成长的舞台。从台词指导到镜头表现力培养、从场景氛围营造到角色深度挖掘，专业性的团队既让网红能在专业环境中快速吸收养分，也能尽最大可能减少争议。
网红举办演唱会却无法做到如此标准的工业化流程，在举办演唱会时，网红的团队在其中扮演着更为重要的角色，与演员参与剧组并听从导演指导的模式不同，演唱会中网红的存在更像是“甲方”，对第三方团队有着较大的控制权。
在抄袭事件发酵后，何秋亊本人与工作团队迅速甩锅第三方，但面对章昊手麦设计师对第三方团队信息的询问，又拒绝提供任何资料与细节。这种模棱两可的处理方式，不仅未能平息舆论质疑，反而让公众对其专业性与规范性产生更大怀疑。
网红成歌手，道阻且长
当然，短视频流量为王的市场趋势下，网红自带的流量潜力与商业价值无论对影视还是演唱行业来说都不容小觑，这也是两大领域向网红圈敞开怀抱的核心原因。
何秋亊的演唱会门票最高定价1314元，价格直追甚至超越了大部分一线歌手，仍旧能做到场场爆满售罄。SK团播线下见面会不仅要花费巨额打投换取名额，还需要按规定付费30-180元不等换取互动权益，引得大量粉丝蜂拥而至。
辉煌之下，极不稳定的生命周期以及过于明显的专业短板，却也为演唱行业的发展埋下隐患。网红试图通过线下演唱会完成的转型之路，实则道阻且长。
毕竟大众对歌手专业的评判从未停歇，自从马嘉祺宣布参加《歌手》以来，表演的每一首歌与舞台都面临着受众全方位的拆解与点评，单依纯演唱改编版《李白》也因风格新潮引起热议无数、甚至出现“单依纯疯了”这类令人啼笑皆非的热榜词条。
唱跳起家的偶像歌手、竞赛出身的专业人士参与演唱活动都会受到全方位审视，更别提非专业出身的网红。
一场座无虚席的演唱会，或能让网红与团队疯狂吸金，或像孙恩盛跳“打了麦”一般因高光片段而迅速升咖，但只要服装设计、场地布置等各流程环节出现问题，便可能在舆论场引发轩然大波，导致口碑崩塌、从云端跌落谷底。
当网红在升咖与塌房的一线之遥左右摇摆时，或许才能彻底意识到，热度倾斜带来的光环之下，实力才是行得远的关键。
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